클라리넷 오중주 (모차르트)
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1. 개요
모차르트의 클라리넷 오중주는 1789년 9월 29일에 완성된 실내악 작품으로, 클라리넷과 현악 사중주를 위한 곡이다. 1789년 12월 22일 빈의 부르크 극장에서 초연되었으며, 당시 클라리넷 연주는 안톤 슈타들러가 맡았다. 이 곡은 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 소나타 형식의 알레그로, 라르게토, 미뉴에토, 변주곡 형식의 알레그레토 콘 바리아치오니로 이루어져 있다. 모차르트는 이 작품을 통해 클라리넷의 잠재력을 최대한 활용하여 클라리넷 음악 발전에 기여했으며, 요하네스 브람스는 이 곡에 영감을 받아 클라리넷 오중주를 작곡하기도 했다. 한국에서도 많은 사랑을 받으며, 특히 드라마 M*A*S*H에 사용되면서 대중에게 널리 알려졌다.
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| 클라리넷 오중주 (모차르트) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 제목 | 클라리넷 오중주 |
| 작곡가 | 볼프강 아마데우스 모차르트 |
| 원어 제목 | (미제공) |
| 조성 | 가장조 |
| 작품 번호 | K. 581 |
| 형태 | (미제공) |
| 가사 | (미제공) |
| 언어 | (미제공) |
| 멜로디 | (미제공) |
| 의뢰인 | (미제공) |
| 작곡 시기 | (미제공) |
| 초연 | (미제공) |
| 헌정 | 안톤 슈타들러 |
| 출판 | (미제공) |
| 연주 시간 | 35분 |
| 악장 | 알레그로 라르게토 미뉴에트 - 트리오 I - 트리오 II 알레그레토 콘 바리아치오니 |
| 악기 편성 | (바셋) A조 클라리넷 바이올린 I 바이올린 II 비올라 첼로 |
| 악기 종류 | (미제공) |
| 초연일 | 1789년 12월 22일 |
| 초연 장소 | 빈의 Tonkünstler-Societät |
| 초연 지휘자 | (미제공) |
| 초연 연주자 | 안톤 슈타들러 (클라리넷) 요제프 치슬러 (바이올린) 모차르트 (비올라) 기타 (미상) |
| 미디어 | |
 | |
2. 역사
1789년 12월 22일 부르크 극장에서 안톤 슈타들러의 클라리넷으로 초연되었다. 《클라리넷 협주곡 가 장조 K. 622》와 마찬가지로, 원래는 슈타들러가 사용했던 "Bass-klarinet"(현재의 바셋 클라리넷)을 위해 작곡되었다. 현재 일반적으로 사용되는 판은 1802년에 일반적인 클라리넷용으로 편곡된 것이며, 자필 악보는 협주곡과 마찬가지로 현재 분실되었다.
클라리넷은 당시에는 아직 새로운 악기였고, 겨우 오케스트라에 합류하기 시작한 악기였다. 그러나 모차르트는 당시 악기가 가진 가능성을 최대한 활용하여, 클라리넷 음악의 발전에 중요한 모범을 제시했다. 이 작품에서도 넓은 음역과 가요적인 능력을 활용하는 뛰어난 작곡 기법을 볼 수 있다.
독일의 작곡가 요하네스 브람스는 이 클라리넷 오중주에 큰 관심을 보였고, 유사한 편성으로 《클라리넷 오중주 라단조 작품 115》를 작곡했다. 이 작품의 제4악장은 모차르트의 작품과 마찬가지로 변주곡 형식으로 되어 있다.
2. 1. 작곡 배경
모차르트는 1789년 9월 29일에 이 작품을 완성했다고 밝혔다.[3] 같은 해 12월 22일, 톤퀸스틀러-소치에테트의 연례 빈 공연에서 초연되었는데, 이는 음악가들의 미망인과 고아를 위한 연금을 지원하기 위한 것이었다. 프로그램의 주요 항목은 빈첸초 리기니의 칸타타, ''일 나탈레 다폴로''였다. 모차르트의 작품은 이 작품의 두 부분 사이에 연주되었다. 독주 클라리넷 파트는 슈타들러가 맡았고, 제1 바이올린 파트는 요제프 치슬러(1744–1794)가 맡았다.[4]1789년 12월 22일에 부르크 극장에서 슈타들러의 클라리넷으로 초연되었다. 《클라리넷 협주곡 가 장조 K. 622》와 마찬가지로, 원래는 슈타들러가 사용했던 "Bass-klarinet"(현재의 바셋 클라리넷)을 위해 작곡되었다. 현재 일반적으로 사용되는 판은 1802년에 일반적인 클라리넷용으로 편곡된 것이며, 자필보는 협주곡과 마찬가지로 현재 분실되었다.
클라리넷은 당시에는 아직 새로운 악기였고, 겨우 오케스트라에 합류하기 시작한 악기였다. 그러나 모차르트는 당시 악기가 가진 가능성을 최대한 활용하여, 클라리넷 음악의 발전에 중요한 모범을 제시했다. 이 작품에서도 넓은 음역과 가요적인 능력을 활용하는 뛰어난 서법을 볼 수 있다.
독일의 작곡가 요하네스 브람스는 이 클라리넷 오중주에 큰 관심을 보였고, 유사한 편성으로 《클라리넷 오중주 라단조 작품 115》를 작곡했다. 이 작품의 제4악장은 모차르트의 작품과 마찬가지로 변주곡 형식으로 되어 있다.
2. 2. 초연
1789년 12월 22일 빈 부르크 극장에서 음악가들의 미망인과 고아를 위한 연금을 지원하던 단체인 톤퀸스틀러-소치에테트(Tonkünstler-Societät)의 자선 음악회에서 초연되었다.[4] 당시 프로그램의 주요 작품은 빈첸초 리기니(Vincenzo Righini)의 칸타타 "일 나탈레 다폴로"(Il natale d'Apollo)였으며, 모차르트의 클라리넷 오중주는 이 칸타타의 두 부분 사이에 연주되었다.[4] 클라리넷 독주는 안톤 슈타들러가 맡았고, 제1바이올린은 요제프 치슬러(Joseph Zistler, 1744-1794)가 연주했다.[4]2. 3. 악기 편성
Clarinet Quintet영어는 클라리넷과 현악 사중주(바이올린 2, 비올라, 첼로)를 위한 편성이다. 원래는 안톤 슈타들러가 사용했던 바셋 클라리넷을 위해 작곡되었다. 바셋 클라리넷은 일반 클라리넷보다 낮은 음역까지 연주할 수 있는 악기였다. 오늘날에는 바셋 클라리넷 대신 일반 클라리넷으로 연주되는 경우가 많으며, 이 경우 일부 음을 수정하여 연주하기도 한다.2. 4. 출판
1802년 라이프치히의 브라이트코프 운트 헤르텔 출판사에서 클라리넷 오중주의 첫 번째 판본이 출판되었다. 이 판본은 일반적인 클라리넷용으로 편곡된 것이었으며, 바셋 클라리넷을 위해 작곡된 원본 악보는 현재 전해지지 않는다.3. 음악적 특징
1악장은 알레그로 가장조 4/4박자의 소나타 형식이다. 독일의 음악사가 헤르만 아르베르트는 현악기의 청명한 선율에 클라리넷의 아르페지오가 응답하며 시작하는 모습을 "구름 한 점 없는 봄 아침"이라고 표현했다. 제2주제는 제1 바이올린에 제시되고, 클라리넷으로 이어진다. 전개부에서는 주로 제1주제를 다루며, 정형적인 재현부가 이어진다. 전체적으로 밝은 분위기지만, 울림은 빈번하게 단조로 기울어져 작품에 깊은 음영을 부여한다.[3]
2악장 라르게토는 라장조 3/4박자의 3부 형식이다. 클라리넷 협주곡과 비슷한 느낌을 주는 아름다운 악장으로, 클라리넷과 현악기가 풍부하게 어우러진다.
3악장 미뉴에트는 가장조 - 가단조 (트리오 I, 클라리넷은 휴지) - 가장조 (트리오 II) 3/4박자이며, 대조적인 성격의 2개의 트리오를 가진다.
4악장 알레그레토 콘 바리아치오니는 가장조 4/4박자의 변주곡 형식이다. 경쾌한 주제에 4개의 변주와 표정이 풍부한 아다지오(제5변주), 알레그로(제6변주 또는 코다)가 이어진다.
3. 1. 구성
이 작품은 다음과 같은 4개의 악장으로 구성되어 있다.[3]| 악장 | 조성 | 박자 | 특징 |
|---|---|---|---|
| 1악장: 알레그로 | A 장조 | 소나타 형식, 1~79마디와 80~197마디 반복[3] | |
| 2악장: 라르게토 | D 장조 | 3부 형식[3] | |
| 3악장: 미뉴에트 | A 장조 - A 단조(트리오 I) - A 장조(트리오 II) | 대조적인 성격의 2개의 트리오, 각 섹션 반복[3] | |
| 4악장: 알레그레토 콘 바리아치오니 | A 장조 (변주곡 III은 A 단조) | 변주곡 형식, 16마디 주제, 4개의 변주곡, 21마디 아다지오, 36마디 알레그로, 각 섹션 반복[3] |
의도된 반복을 포함하여 연주 시간은 31분에서 38분 사이이며, 보통 약 35분 정도이다.
3. 1. 1. 1악장: 알레그로 (Allegro)
A 장조, 박자, 소나타 형식[6]으로, 제시부, 발전부, 재현부로 구성된다.[3] 현악기의 청명한 선율에 클라리넷의 아르페지오가 응답하며 시작한다. 독일의 음악사가 헤르만 아르베르트는 이를 "구름 한 점 없는 봄 아침"이라고 표현했다. 제1주제는 밝고 경쾌하며, 제2주제는 제1 바이올린에 제시되고 클라리넷으로 이어져 서정적이고 우아하다. 발전부에서는 주로 제1주제를 다루며 다양한 조성이 나타난다. 이후 정형적인 재현부가 이어지며 두 주제가 다시 나타나 곡을 마무리한다. 전체적인 색조는 밝지만, 울림은 빈번하게 단조로 기울어져 작품에 깊은 음영을 부여한다.[3] 1~79마디와 80~197마디가 반복된다.3. 1. 2. 2악장: 라르게토 (Larghetto)
D 장조의 3/4 박자, 3부 형식이다.[3] 클라리넷과 현악기가 풍부하게 얽히는 매우 아름다운 완서 악장으로, 클라리넷 협주곡의 2악장과 비슷한 성격을 가진다.두 번째 악장은 중앙 발전부 대신 6마디의 전환부로 시작하며, 이는 대부분 클라리넷 멜로디로 구성된 첫 번째 부분과 대조를 이룬다. 첫 번째 부분은 뮤트된 현악기를 배경으로 하고, 두 번째 부분에서는 첫 번째 악장과 마찬가지로 여러 개의 오름차순 음계가 제1 바이올린에 주어지며, 클라리넷 멜로디의 짧은 구절과 번갈아 나타난다. 이 음계는 재현부에서 클라리넷에 주어진다(51마디). 이 악장의 마지막 몇 마디는 나머지 부분보다 더 반음계적이며, 음계는 닫는 클라리넷 구절 아래에서 현악기 사이에 교환되는 셋잇단음표 분산 화음으로 변한다.[3]
3. 1. 3. 3악장: 미뉴에토 (Menuetto)
세 번째 악장은 미뉴에트와 이례적으로 두 개의 트리오로 구성되어 있다. 첫 번째 트리오는 현악기만을 위한 곡으로, 몇 음마다 아치아카투라가 특징인 테마를 가지고 있다. A 단조로 연주되는 트리오 I 에서는 클라리넷이 휴지한다. 두 번째 트리오는 현악기 위에 클라리넷 독주가 연주되는 반면, 미뉴에트에서는 역할이 더 균등하게 분배된다. 트리오 II는 A 장조이다. 박자는 이다.[3] 대조적인 성격의 2개의 트리오를 가진 미뉴에트이다.3. 1. 4. 4악장: 알레그레토 콘 바리아치오니 (Allegretto con Variazioni)
A 장조, 2/2박자, 변주곡 형식이다. 16마디의 주제 제시 후, 16마디 세 번과 20마디 한 번의 네 개의 변주곡이 이어진다. 그 다음으로는 기본적으로 독립적인 두 개의 작은 악장, 즉 21마디의 아다지오와 36마디의 알레그로가 이어진다.[3] 피날레는 일반적인 론도 대신 변주곡 형식으로 되어 있으며,[7] 다섯 개의 변주곡이 있다.[6]주제는 두 부분으로 반복되며, 클라리넷이 몇 마디 동안 참여한다. 다른 특징들이 변하더라도 변주곡 전체에서 구절 구조는 일반적으로 동일하다. 이 주제는 네 개의 4마디 구절로 구성되며, 첫 번째 구절은 A에서 E로 화성적으로 진행하고, 두 번째 구절은 E에서 A로 되돌아가는 등 변주곡에서도 마찬가지이다.
첫 번째 변주곡은 클라리넷에 새로운 주제를 주고, 대위법으로 사중주단 사이에 분산된 변주곡의 주제를 제시한다. 두 번째 변주곡은 사중주단만 연주하는 구절과 완전한 오중주단이 연주하는 구절을 교대로 나타내며, 후자는 전자에 응답한다. 세 번째 변주곡은 A 단조로, 클라리넷 없이 시작한다. 이 곡은 비올라 멜로디를 특징으로 하며, 시그니처 악센트가 있어 때때로 흐느끼는 소리로 묘사된다. 클라리넷이 마지막 부분을 연주하기 위해 참여한다. 네 번째 변주곡에서는 장조로 돌아오고, 16분 음표의 기교를 동반한 메인 테마가 나타난다. 처음 반복되는 부분에서는 클라리넷만, 두 번째 부분에서는 첫 번째 바이올린과 클라리넷이 연주한다. 일시 정지를 유도하는 극적인 중단 4마디가 있고, 다음 변주곡은 서정적인 아다지오이다. 과도적인 부분이 알레그로 코다로 이어지며, 변주곡 자체가 많이 포함되어 있다.
3. 2. 클라리넷의 역할
알프레드 아인슈타인[2]은 클라리넷이 "primus inter paresla" (동등한 자들 중 으뜸)로서 우위를 점하고 있지만, 그럼에도 불구하고 이것은 "가장 훌륭한 종류의 실내악 작품"이며, 역할은 더 콘체르탄테한 현악기와 관악기를 위한 오중주에서보다 더 균등하게 분배되어 있다고 언급했다.당시 클라리넷은 오케스트라에 합류하기 시작한 지 얼마 안 된 새로운 악기였다. 그러나 모차르트는 이 작품에서 클라리넷의 넓은 음역과 가요적인 능력을 활용하는 뛰어난 서법을 보여주며, 클라리넷 음악 발전에 중요한 모범을 제시했다.
3. 3. 다른 작품과의 연관성
모차르트의 클라리넷 협주곡과 클라리넷 오중주는 여러 가지 유사점을 보인다. 두 곡 모두 A장조이며, 같은 독주자인 안톤 슈타들러를 위해 작곡되었다. 두 곡 모두 낮은 음역대가 확장된 바셋 클라리넷을 위해 쓰였다. 또한, 각 곡의 1악장 첫 번째 주제는 하강하는 단3도로 시작한다. 두 곡의 2악장은 같은 조성(D장조)이며, 서로 다른 템포 지시어가 있지만 비슷한 성격을 띠고 비슷한 구절이 많다. 오중주의 2악장 클라리넷 선율에는 협주곡의 2악장에 나오는 두 개의 마디가 직접 인용되어 있다.[2]알프레드 아인슈타인은 클라리넷이 "'primus inter pares'"(동등한 자들 중 으뜸)로서 "우위를 점하고 있지만", 그럼에도 불구하고 이것은 "가장 훌륭한 종류의 실내악 작품"이며, 역할은 더 콘체르탄테 윈드와 현을 위한 오중주에서보다 더 균등하게 분배되어 있다고 언급했다.[2]
클라리넷은 당시에는 아직 새로운 악기였고, 겨우 오케스트라에 합류하기 시작한 악기였다. 그러나 모차르트는 당시 악기가 가진 가능성을 최대한 활용하여, 클라리넷 음악의 발전에 중요한 모범을 제시했다. 이 작품에서도 넓은 음역과 가요적인 능력을 활용하는 뛰어난 작곡 기법을 볼 수 있다.
독일의 작곡가 요하네스 브람스는 이 클라리넷 오중주에 큰 관심을 보였고, 비슷한 편성으로 《클라리넷 오중주 라단조 작품 115》를 작곡했다. 이 작품의 제4악장은 모차르트의 작품과 마찬가지로 변주곡 형식으로 되어 있다.
4. 영향
모차르트의 클라리넷 오중주는 클라리넷이 오케스트라에 합류하기 시작한 당시, 새로운 악기였던 클라리넷의 가능성을 최대한 활용하여 클라리넷 음악 발전에 중요한 모범을 제시했다. 이 작품은 넓은 음역과 가요적인 능력을 활용하는 뛰어난 서법을 보여준다.
독일의 작곡가 요하네스 브람스는 이 클라리넷 오중주에 큰 관심을 보였고, 유사한 편성으로 《클라리넷 오중주 라단조 작품 115》를 작곡했다. 브람스의 클라리넷 오중주 제4악장은 모차르트의 작품과 마찬가지로 변주곡 형식으로 되어 있다.
5. 한국에서의 수용
모차르트의 클라리넷 오중주는 한국에서도 많은 사랑을 받는 실내악 작품 중 하나로, 여러 한국 연주자들이 연주하고 음반을 발매했으며, 공연에서도 자주 연주된다. 특히 1985년 미국 TV 드라마 "M*A*S*H"의 마지막 에피소드 "굿바이, 페어웰 앤 아멘"에서 이 곡이 사용되면서 한국 대중들에게 더욱 친숙해졌다.[10] 극중 찰스 윈체스터는 포로로 잡힌 중국군 병사들에게 이 곡을 가르쳐주며 음악을 통해 소통하는 모습을 보여주었다.[10]
6. 미완성 작품
모차르트는 이 작품 외에도 클라리넷을 포함하는 오중주의 단편을 몇 개 남겼으며, 보필・연주되는 경우가 있다.
참조
[1]
간행물
'Oxford Music Online'
[2]
서적
1945
[3]
악보
Quintett in A KV 581
Neue Mozart-Ausgabe
[4]
서적
Mozart: A Documentary Biography
https://archive.org/[...]
Stanford University Press
1965
[5]
기타
[6]
서적
Cengage Advantage Books: Music Listening Today
https://books.google[...]
Cengage Learning
2019-01-29
[7]
기타
[8]
웹사이트
Quintettsatz B-Dur, KV Anh. 91 (516c)
https://www.kammermu[...]
Villa Musica Rheinland-Pfalz
2019-01-29
[9]
웹사이트
Quintet Fragment KV 516c
https://mozartbasset[...]
2020-11-11
[10]
웹사이트
Doctor Winchester, Mozart, and the Devil
https://theimaginati[...]
The Imaginative Conservative
2014-03-15
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